В лучах театральной площади
У главного украшения центральной площади города драматического театра есть брат. Не близнец, но очень похожий по архитектуре. Он построен в Сталинграде. А вот аналогов самой главной городской площади Тагила ни в одном городе России нет. Изюминка в уникальном названии Театральная. И впрямь, отчего ее не назвали площадью имени Черепановых (по памятнику) или как-то еще?
В основе планировки площади симметричная лучевая композиция, в центре которой и находится драматический театр. "Лучей", по замыслу архитекторов, было три центральные проспекты Ленина и Строителей и улица Горошникова (бывшая Заводская). И хоть последний луч ныне скрыт за более поздней высотной застройкой, уникальное название площади сохранилось.
Почему именно это место выбрали для культурного центра Тагила? Во-первых, это возвышенность. Кроме того, по замыслу проектантов, Театральная площадь должна была гармонично соединить исторически сложившийся центр у проходных завода им. Куйбышева с новыми районами города.
Варвара Земляникина
Тагильский храм Мельпомены
Едва появившись, драматический театр сразу покорил горожан. Полгода в книге отзывов восхищения. Но больше не от спектаклей, а от здания. Впрочем, встречались и такие отклики: "Почему в буфете пива нет?".
В 2005-м главному украшению Театральной площади исполнилось 50 лет. Театральное здание выросло в 1955 году. Но это не значит, что до той поры в городе не было театра.
Когда в 1863 году работники демидовского завода обратились в заводоуправление с просьбой открыть театр, им был предоставлен один из частных домиков в районе Горбатого моста. Он не сохранился до наших дней. Любопытно, что декорации для спектаклей расписывал сам Василий Худояров.
Театр тот был деревянным. Из-за опасности пожара его решено было закрыть. Через несколько лет театру отдали здание конюшни на территории завода. Артисты сами приспособили его, разделив на зрительный зал с ложами (108 мест) и сцену. Спектакли в бывшей конюшне игрались много лет. Там гастролировали В. Давыдов, В. Пашенная и другие звезды русской сцены XIX века. Все постановки были благотворительными. Сбор шел в фонды голодающих, детей-сирот, инвалидов.
Следующим зданием театра стал Купеческий клуб, переименованный в начале 20-х в Комсомольский. Здесь создали Театр Рабочей Молодежи. Давали спектакли и в здании, которое находилось на территории парка имени А. Бондина и называлось Летним театром.
В годы Великой Отечественной в Тагил были эвакуированы труппы различных театров страны. По воспоминаниям старожилов, они работали в здании Дома культуры железнодорожников. Там же почти 10 лет играли артисты, которые и переедут в новенькое здание Нижнетагильского драматического театра.
Для глаз, привыкших к убогим баракам и деревянным срубам, это здание было настоящим античным храмом. Преувеличенная монументальность, мощный восьмиколонный дорический портик, подпирающий широкий и нарочито тяжеловесный фронтон, изобилующий пышным декором,– классика. И сегодня эту постройку считают одним из самых значительных архитектурных сооружений города. За полвека здание накопило немало традиций и тайн...
Некогда на месте Театральной площади было церковное кладбище. Когда в 90-х годах выяснилось, что театр построен на костях, в драматическом освятили все помещения.
Фигуры на фронтоне по замыслу создателей олицетворяли "неразрывную связь труда, науки и искусства" и готовились в мастерской Вучетича. В свете люстры в три сотни электрических свечей расписной потолок. На нем загорелые пионерки в коротких юбочках, дамы в греческих туниках... Здесь и картины "счастливой сталинской жизни", и сцены из известных драматургических произведений, артисты балета, оперы. Над дверью на балкон есть малозаметный фрагмент росписи, где на нарисованном пьедестальчике написаны имена художников, выполнивших это огромное полотно, а также росписи в фойе: московские художники-монументалисты И. Бережная, И. Влащик, Б. Дятлов, В. Казаков, А. Штейман.
Варвара Земляникина
"Пусть ваша эпоха не знает рабства и унижений"
В газетах 1955 года писали, что первыми зрителями первой театральной премьеры на сцене нового драматического театра спектакля "Порт-Артур" были строители театра. Известно, что в отделочных работах участвовала бригада ныне почетного гражданина города, заслуженного строителя Л.С. Писаренковой.
Старожилы, однако, помнят, что на самых тяжелых работах, не требующих особой квалификации, использовался бесплатный труд заключенных Тагиллага.
Со слов Льва Самуиловича Либенштейна, который в 50-е годы работал в домостроительном комбинате и курировал строительство зданий театра, центральной библиотеки, кинотеатра "Родина", заключенные замуровали под одной из колонн бутылки со своими письмами. Что в них написано, никто не знает. Еще он рассказал, что в одной из театральных ниш заключенные чуть не замуровали одного из прорабов, который особенно досаждал им.
Во время ремонта (март 2005 года) в зрительской части здания была обнаружена металлическая плакетка с надписью: "Эта надпись замурована 15 марта 1954 года не под гром оркестров и шум толпы. Но она расскажет потомству, что этот театр построен не силами комсомольских бригад, как потом будут утверждать летописи, а создан на крови и костях заключенных рабов XX столетия.
Привет грядущему поколению! И пусть ваша жизнь и ваша эпоха не знает рабства и унижения человека человеком.
С приветом заключенные И.А. Кожин, Р.Г. Шарипов, Ю.Н. Нигматулин 15/III 1954 г."
Счастливая судьба печальнейшей повести
Есть на театре такой обычай: заканчивая творческий сезон или гастроли, актер добавляет к финальной реплике своего героя в последнем спектакле заключительное "все". Эта "отсебятина" позволительна только как эмоциональный аккорд прощания. Вечером 10 июня 2004 года, когда актеры в последний раз играли спектакль "Ромео и Джульетта", первым "дописал" свою роль Е. Белоногов. Едва его смертельно раненный Меркуцио прокричал: "Чума, чума на оба ваши дома! Все! Кончено", зал понимающе взорвался аплодисментами...
"Все! Все!" уходили со сцены один за другим шекспировские герои.
Вот финальную реплику выпившего яд Ромео "Ты не солгал, аптекарь!" своим отчаянным "Все!" завершил И. Булыгин.
Вот Джульетта Е. Гордеева уже на поклоне, под овации стоящего перед актерами зала, пряча в цветах слезы, поставила свою точку: "Все!".
Не помню более трогательного прощания со спектаклем...
Судьба немногих спектаклей складывается так счастливо. Этот публика полюбила в день его премьеры 10 декабря 1993 года. Но тогда ни постановщик спектакля лауреат Государственной премии России Валерий Пашнин, ни художник Светлана Коновалова, конечно, не думали, что "Ромео..." станет легендой театра.
С тех пор актеры играли эту "печальнейшую на свете повесть" только в переполненных залах десять с половиной лет постоянных аншлагов! Ни разу, ни по какой причине "Ромео и Джульетта" не был отменен. Его героям и исполнителям аплодировало более 65 тысяч зрителей тагильчан, екатеринбуржцев, жителей Качканара, Новоуральска, Салды и многих городов Свердловской области, а также на гастролях в Перми, Кривом Роге, Новороссийске. Спектаклем не раз открывались сезоны и гастроли, ему устраивались гласные и негласные праздники. Например, в честь "омоложения", когда в него пришли новые юные жители Вероны студенты актерского отделения училища искусств сначала первого, а через два года и второго набора. Или в честь 50-го и 100-го спектаклей. На одном из них самыми трогательными и неожиданными стали поздравления народного учителя СССР, почетного гражданина Нижнего Тагила Галины Даниловны Лавровой и заслуженного учителя России Марии Ивановны Кругловой первых учительниц Ромео Булыгина и Джульетты Гордеевой.
За десять с половиной лет сменились пришедшие в негодность декорации, изношенные костюмы, сапоги, поломанные шпаги, но публика продолжала кричать "Браво!" веронским влюбленным. Сотни зрителей впервые пришли в театр на "Ромео и Джульетту" будучи школьниками и с тех пор стали поклонниками искусства сцены и почитателями, верными друзьями Нижнетагильского драматического театра.
В пьесе Шекспира 29 героев, в тагильском спектакле за эти годы было занято 60 актеров. Кочуя из клана Капулетти в клан Монтекки, три разные роли сыграл Т. Дунаев, в четырех был занят В. Каратаев, в пяти выходили на сцену Б. Светличный и В. Бубенков, который успел побывать и отцом Ромео, и отцом Джульетты, и пытающимся их примирить Герцогом Вероны. А. Рыбкин, поначалу Парис "цветок, каких Верона не видала", стал папой-Капулетти. Со дня премьеры и до дня прощания со спектаклем играли в нем заслуженная артистка России М. Байер, актеры М. Юрченко, С. Зырянов и О. Токарев. Конечно, спектакль обязан своим успехом им, Е. Кашникову и А. Саловскому, Е. Белоногову, В. Винюкову, Т. Дунаевой, Т. Дралюк, Е. Бычковой, Т. Рапопорт, Ю. Дунаеву и многим другим артистам и работникам технических цехов. Но "Ромео и Джульетта" никогда не состоялся бы, если бы не было в театре Ромео и Джульетты.
Ах, как жаль, что закрылся занавес! Жаль, что зрители не видели, как бросились друг к другу Лена Гордеева и Игорь Булыгин, как прятали в объятиях заплаканные глаза. Это была горечь разлуки с любимыми героями, с дорогим спектаклем, с бедами и радостями, которые пережили они вместе со своими Ромео и Джульеттой, с целой эпохой жизни. Сегодня уже не верится, что когда-то их, совсем юных, строгие и опытные коллеги критиковали за то, что их шекспировские герои чересчур напоминают современных тинейджеров. Теперь Е. Гордеева и И. Булыгин стали кумирами тагильской публики, заслуженными артистами России. Кто-то из известных актеров сказал: "Как надо играть Ромео (и Джульетту тоже), понимаешь, когда тебе сорок лет, а играть надо в двадцать". Гордеевой и Булыгину повезло сыграть эти роли, когда они уже понимали и еще могли.
Снятие спектаклей с репертуара оформляется приказами по театру, обычно в них объявляется благодарность актерам и решается судьба материальной части: "списать декорации с подотчета..." Приказ художественного руководителя театра, заслуженного деятеля искусств Валерия Павловича Пашнина о снятии "Ромео..." предписывал не "списать", а "сохранить".
За 60 лет Нижнетагильский драматический театр поставил и показал зрителям чуть меньше полутысячи спектаклей. Были среди них спектакли-события: "Оптимистическая трагедия", "Сильные духом", "Король Лир", "Последние", "Мать" К. Чапека... Были долгожители, выдержавшие более сотни показов, такие как "Дикарь", "Восемь любящих женщин", "Светлые души", подолгу сохранявшиеся в афише "Парижский уикэнд", "Филумена Мартурано"... Были спектакли визитные карточки театра на гастролях в Свердловске-Екатеринбурге, Петрозаводске, Новокузнецке, Кривом Роге, Грозном, Новороссийске это "Золотопромышленники" ("Золотая пыль"), "Приваловские миллионы", "Горное гнездо" Д. Мамина-Сибиряка. Были спектакли участники театральных фестивалей "Петрович", "Ваша сестра и пленница", "Пышка", "Dogs", " Маленькие трагедии "...
А спектакль "Ромео и Джульетта" стал легендой театра.
Ольга Черепова
Девочка с книжной обложки
Когда открывали в Екатеринбурге памятник Владимиру Высоцкому, помнится, кто-то сказал:
– А почему он здесь с Мариной Влади? Ведь у нас на Урале живет его первая жена, Иза Высоцкая...
Как говорится, у каждого барона своя фантазия. У людей творческих тем более. Художник вправе сам выбирать модель для живописного портрета или скульптурной композиции. Но факт остается фактом: вот уже 36 лет в Нижнем Тагиле живет и работает Иза Константиновна Высоцкая. Одна из ведущих актрис драматического театра имени Д.Н. Мамина-Сибиряка и единственная из ныне здравствующих здесь народная артистка России.
Ее знают и любят зрители, а отцы города называют "нашим национальным достоянием". Спектакли с ее участием вызывают неизменный интерес: если играет Высоцкая, надо непременно посмотреть. И не для развлечения ради, а для очищения души, чему и должно служить настоящее искусство. Сотни ролей сыграны ею на тагильской сцене. И не столь важно, какую из них она играет полюбовницу-злодейку в драме Л. Толстого "Власть тьмы" или странную миссис Сэвидж из одноименной комедии Дж. Патрика, легкомысленных охотниц за пикантными приключениями в "Последнем пылком влюбленном" Н. Саймона, величественную королеву Елизавету Английскую из пьесы Л. Разумовской "Ваша сестра и пленница" или ироничную, мудрую, чуткую и добрую Мод в спектакле "Гарольд и Мод", уже несколько лет с успехом идущем в тагильском театре. Важно, что каждый созданный актрисой сценический образ это глубокий и яркий характер, наполненный правдой чувств, несущий заряд духовной энергии. И, конечно, каждая ее роль сплав мастерства и таланта.
А талант многогранен. Он проявляется не только на сцене, лет пять назад Иза Константиновна открыла для себя новую профессию, став еще и педагогом. Она преподает сценическую речь на актерском отделении Нижнетагильского училища искусств. Электронная версия historyntagil.ru. Работает увлеченно, со вкусом. Студенты считают, им очень повезло с таким педагогом, что, между прочим, проверено практикой: некоторые из бывших ее учеников сегодня продолжают образование в театральных вузах Москвы и Петербурга.
А полвека назад и сама она первые шаги в профессию делала в столице. С раннего детства мечтала стать балериной, еще девочкой, ученицей хореографического училища при театре оперы и балета в Горьком, впервые выпорхнула на сцену на пуантах, в воздушной пачке. И так затанцевалась в свете театральных софитов, что едва не сломала жесткий регламент концерта. Балет и сейчас ее негаснущая любовь, хотя судьба определила ей другой путь в искусстве.
Для развития творческой личности немало значит оказаться в нужное время в нужном месте. Таким местом для девочки из волжского города стала знаменитая школа-студия МХАТ, где из вчерашних десятиклассников делали артистов корифеи русской драматической сцены. И время было замечательное середина 50-х годов, начало постсталинской эпохи с "оттепелью" после долгой суровой зимы, с радужными надеждами и свежим ветром, который кружил молодые горячие головы. Иза из того поколения студентов мхатовской школы, чьи имена теперь называют звездными: Евгений Евстигнеев, Галина Волчек, Татьяна Доронина, Олег Табаков. В. Заманский и конечно же их младший сородич Владимир Высоцкий, никому тогда еще не известный первокурсник.
"С лестницы, чуть подпрыгивая, носками врозь, счастливо улыбаясь, сбегал румяный мальчик в пиджаке в пупырышек, его звали Вовочка. Володя, Вовчик и даже Васек. Ему было восемнадцать лет, он весь радостная готовность помочь, подсобить, выручить, просто так поздороваться, и все пупырышки на его многоцветном пиджаке озорно подмигивали".
Таким она увидела его в первый раз.
"Он не обращал никакого внимания на мою взрослость... появлялся всюду всегда неожиданно, протягивая конфетку, мандаринку, яблоко, ласково смотрел в упор". А через год "мальчик с торопливой, чуть вздрагивающей походкой, дерзкий и нежный, смешной и заботливый, стал родным и любимым".
Из той далекой студенческой поры смотрит на нас сегодня девушка, почти девочка: пышные волосы, расчесанные на прямой пробор над высоким лбом, серьезное, с грустинкой, лицо в обрамлении ладоней, на чем-то своем сосредоточенный взгляд, выдающий напряженную работу мысли. Это портрет с обложки небольшой по объему и формату книги. Она вышла два года назад в Москве, в издательстве "Молодая гвардия" в серии "Близкое прошлое" (Библиотека мемуаров) и сразу привлекла внимание.
О чем книга, ясно уже из названия: "Короткое счастье на всю жизнь". Искренний рассказ о детстве, юности и любви. Историю этой любви Иза Константиновна много лет хранила в тайниках памяти и души. На многочисленные предложения охочих до сенсаций журналистов отвечала отказом: ни публичных выступлений, ни интервью в популярных журналах, газетах, телепрограммах. Для публики она, прежде всего, актриса, тем и интересна. Только фамилия, которую по просьбе Высоцкого не стала менять при разводе, давала намек на ее родственные отношения с кумиром нескольких поколений, всенародно любимым актером, поэтом, бардом, чья слава пережила его самого.
Кто только и что только не писал о Владимире Высоцком! Иза Константиновна молчала. И лишь теперь, в книге, с предельной откровенностью заговорила о нем и с ним:
" Уже почти полвека прошло, как мы встретились, и больше двадцати лет, как тебя не стало. Но ни время, ни расстояние, ни смерть не отдаляют тебя. Все так же явственно ощущаю я твое живое присутствие.
Сначала меня уговаривали, потом я сама захотела попытаться доверить бумаге мое, а значит, и твое прошлое. Я люблю тебя".
Ада Егорова