Тагильские художники
Тагильские художники Владимир Зуев и Евгений Бортников, лауреаты и дипломанты многочисленных престижных международных выставочных проектов и конкурсов, заслуженно считаются одними из ведущих мастеров в области гравюры малых форм и экслибриса как в России, так и за рубежом. Гравюры художников – это целостное и ценное эстетическое явление. Вкус и утонченный эстетизм, интеллект, яркая индивидуальность творческого почерка снискали высокую репутацию их произведениям. Оба художника работают в области печатной графики, оба предпочитают малый формат и обращаются к теме обнаженной модели. И Зуев, и Бортников – педагоги, профессионалы высокого уровня, подлинно творческие и незаурядные личности. В арсенале каждого – более 100 престижных мировых выставок, около 50 высоких российских и международных наград, не один десяток иллюстрированных книг и сотни созданных экслибрисов и гравюр. В остальном они совершенно различны.
Игра, одиночество – быть может, это и есть главные ипостаси творчества Владимира Зуева, чьи произведения построены по законам драматургии, где есть и патетика, и ирония, но прежде всего – метафора и дуализм. В работах художника скрытая эмоциональность, логика, сдержанность сочетаются с нервной возбужденностью, непредсказуемостью, абстрактное с фигуративным, геометрическая выверенность с потрясающе точной и тонкой игрой в случайность. В графике Зуева все может летать, модели принимают немыслимые позы – то зависая над горизонтом, то балансируя на одной ноге на острие храма, то точно вторя своими позами неожиданно появившимся рядом архитектурным фрагментам. Автор конструирует определенную ситуацию, в большинстве случаев парадоксальную и невозможную с точки зрения логики. За внешней неясностью зритель начинает искать сложные смыслы, а художник сводит идею к простым как истина понятиям – грехи, неуверенность, одиночество и др. В его листах царит философия, облаченная, согласно постмодернистскому мышлению, в ироничную форму, и потому разглядывать работы интересно, занимательно, а лукавая загадка безраздельно втягивает зрителя в водоворот смыслов и ассоциаций. Именно этими графическими произведениями, где есть концепт, где возможны любые события, где царит не реальность, а мир умозрительный, созданный по воле автора, где многозначность, помноженная на сознательный ход напряженности, рождает драматическое в своей основе искусство, Зуев так уверенно вошел в пространство мировой и российской печатной графики. А обостренное понимание автором современности создает немилосердную картину времени нашего бытия.
Искусство Евгения Бортникова – это пьянящая декоративная фантазия на тему любви. Произведения Бортникова внешне понятны и ясны, легко объяснимы – обнаженная модель, женщина, Ню. Сюжет извечный и манящий как запретный плод, как вечный полет. Но за внешней тонкостью и даже порой откровенной красивостью работ Бортникова стоит гораздо большее, чем стремление понравиться зрителю. Бортников мастерски избегает этой опасности и более того – создает искусство настоящее в своей изначальности. Обращение к теме обнаженной модели – вневременной и оттого всегда востребованной, стало той ценностной стратегией, которая вкупе с высоким профессионализмом принесла Бортникову славу как художнику. Модели Бортникова всегда молоды, внутренне экспрессивны, и этим автор буквально репрезентирует неокадемический культ юности и красоты. Сюжеты его гравюр и экслибрисов крайне просты, но они требуют особого погружения, без которого не будут восприняты вовсе. При этом художник остается одновременно и традиционным, и современным, и именно этим он отвечает общей идее постмодернистского художественного сознания. "Классический" стиль его работ чрезвычайно соответствует определенным запросам времени. Эстампы Бортникова нагружаются тонкими ассоциациями и эмоциями, фигуративность постепенно обретает все большую трехмерность. Доступность, простота и откровенность взгляда, при-сутствующая в гравюрах, снимают вопросы, связанные с нарушением моральных норм, и утверждают право художника на свободу волеизъявления. В независимости собственной художнической позиции сложившегося мастера – секрет бортни-ковского шика.
Елена Ильина
За годы творчества Евгением Вагиным основными стали графические серии в разных техниках: от гравюры на пластике до цветной ксилографии. А главной темой – пейзаж во всем возможном разнообразии: близок ему и Приполярный Урал, и Чусовая, но большинство его работ посвящено родному городу. Картины заслуженного художника Евгения Вагина хранятся во многих музеях Урала.
Ольга Лебедева
Леонтий Зудов – истинно русский художник. Когда смотришь на его картины, понимаешь – что-то незыблемое, устойчивое, от века данное есть почти в каждой из них. Родина художника – земля уральская, деревня Бродово. Именно сюда на Урал в I960 году по окончании института им. Репина Академии художеств СССР и аспирантуры, пройдя прекрасную классическую школу у замечательного педагога и известного живописца Б.В. Иогансона, возвращается художник, уже вступивший в 1957 году в Союз художников СССР.
На художественный вкус Леонтия Зудова повлиял его учитель: всю жизнь мастер оставался верен традициям русской реалистической школы, послушным учеником натуры, проявляя себя как природный живописец. Работа с натуры и бережное отношение к форме, которую он словно лепит, передавая ее материальную пластичность, создают в его произведениях ощущение глубины и значимости образов.
Важным качеством начинающего художника была неуспокоенность, желание обрести подлинное мастерство, и это было им сохранено на протяжении всего творческого пути. С каким упоением и вдохновением все годы живописец трудился у мольберта!
В созданных работах проявляется острый взгляд художника – его умение видеть и наблюдать. Он совершает поездки в Казахстан, в Новгород, на Байкал, командировки по Уралу... И всегда остается верен себе. Он пишет будничную жизнь, улавливая в повседневных мотивах прелесть и красоту. С какой-то особой теплотой он наблюдает за богатством природного мира с его трепетной и прихотливой изменчивостью. В его работах звучит столь ценимое во все времена необъяснимое чувство проникновения в образы.
Живопись для Зудова – это прежде всего философия, особое отношение к жизни, душевная открытость и удивительная любовь к тому, о чем он хочет поведать людям.
Творчество живописца многолико. Это и тематическая картина, от глубоко продуманных исторических полотен до жанровых, портрет и пейзаж.
Сюжетную картину Зудов считает основной в своем творчестве: именно она дает возможность войти в диалог со зрителем, вызвать у него отклик. Каждое историческое полотно рождалось непросто: изучение документальных материалов, множество этюдов, эскизов, поиск максимально убедительной композиции и выразительного колористического строя. Гражданственные мотивы зазвучали в творчестве художника уже в ранние годы: "Джон Рид" (1967); "Ленин и Дж. Рид" (1969) по произведению "10 дней, которые потрясли мир", позднее "Коммунары" (1973), пафос которых поддерживается монументальностью образов, обобщенностью и некоторой стилизованностью форм, продуманностью композиции, особой строгостью колорита. А от создания эскиза "Послы России" (1958) до воплощения его в законченную картину прошло более сорока лет – в 2001 году картина была подарена городу-побратиму Кривом Рогу.
В портрете, очень важном для художника жанре, он выявляет внутренний смысл изображенного, извлекает скрытое, неповторимое. Нередко для портретов он выбирает модели среди родных или близких знакомых. Мастер как правило не заостряет внимания на психологическом анализе, для него важно выявить характерность. Электронная версия historyntagil.ru. В работах, создающих деревенские образы, внешне монохромных, художник передает традиционное для русского крестьянства спокойствие, наполненность естественной жизненной силой ("Мальчишки", "Конюх", 1979). Полотно "Сергей Есенин" (1998) можно назвать историческим портретом, в котором особое лирико-поэтическое настроение души поэта перекликается с состоянием природы.
Пейзаж Леонтия Зудова всегда наполнен теплой и внутренне содержательной интонацией. В далеком детстве красота родной уральской земли пленила душу художника, научила ценить простое, видеть в нем прекрасное. В его уральских пейзажах нет пышности и парадности, они естественны. Одна из лучших картин художника "В северной деревне" (1962) наполнена грустью серого неба, печалью холодного дня. Но как же в ней поразительно ощущение равновесной гармонии!
Пейзажи художник писал в разных уголках страны. И как чутка его кисть, передающая интонации не похожих друг на друга мест: везде разные краски, разные запахи... Одни пейзажи словно сделаны на одном дыхании, зафиксированы мгновенным взглядом. Другие – это пейзажи-картины, они панорамны, величавы, в них восхищение нетронутой природой. В новгородских этюдах есть преклонение художника перед древнерусскими святынями и стремление передать своеобразную духовную ауру, сотканную из временных совмещений.
Живя в непростое время, он не терял своей сути и всегда оставался самим собой, не расставаясь с внутренним ощущением свободы, дающим возможность быть искренним, обращался к тем темам и образам, которые предложила ему сама жизнь. Художник экспонировал свои произведения на многих выставках и стал не просто известным, но заслужившим любовь мастером. За талант и мастерство в 1996 году Л.Г. Зудов был удостоен почетного звания "Заслуженный художник России".
Лариса Смирных