Картины-путешественницы
"Тагильская школа живописи и графики интересна с художественной точки зрения и может быть представлена в проекте предстоящего года России во Франции" – такое мнение высказал недавно побывавший в Нижнем Тагиле директор французского Альянса в Екатеринбурге, атташе по вопросам сотрудничества и культуры Эдвар де Люмле. Уже нынешней осенью познакомиться с работами наших художников приедет французский искусствовед. Зарубежные "путешествия" давно стали привычными для экспонатов Нижнетагильского музея изобразительных искусств, а 80 лет назад город переживал настоящую сенсацию, узнав, что в Тагильский краеведческий музей из Государственного музейного фонда (ГМФ) будет отправлена солидная партия картин различных эпох, начиная с времен Петра I.
Это был ответный дар Москвы за " Святое семейство" – картину, приписываемую кисти Рафаэля. Привезенные из Москвы картины из краеведческого музея перешли в Музей изобразительных искусств.
Сегодня можно лишь с улыбкой вспомнить, как поначалу горожане путали название, говорили "музей изобретательных искусств" – так потомкам Черепановых было понятнее. С тех пор тагильская школа живописи заявила о себе по всему миру. На выставках в Германии, Франции, США в 90-х годах прошлого столетия экспонировались не только полотна известных художников, переданные из Москвы нашему музею (произведения А. Экстер, Н. Ге, И. Крамского). Столичных и зарубежных любителей искусства покоряли работы Владимира Наседкина, Татьяны Баданиной, Сергея Брюханова. Несколько графических листов В. Наседкина приобрел Государственный Русский музей Санкт-Петербурга.
Художники создают новые произведения, а реставраторы дарят вторую жизнь полотнам мастеров прошлых веков. К 285-летию Нижнего Тагила они готовят выставку "Реставрация в музее за 60 лет со дня его открытия". Начавшаяся же реконструкция самого здания нашей картинной галереи сулит открытие еще одного большого выставочного зала, и уже не раз в 5 лет, а постоянно будет работать экспозиция "Искусство XX века".
Только в 2000 году музей получил 1152 подарка, а картины из московских мастерских Алексея Орловского, Юрия Аввакумова, Мая Митурич-Хлебникова стали первыми дарами нынешнего века.
Татьяна Кононова
Детское выставочное движение в Нижнем Тагиле
Нижний Тагил в числе первых городов России стал основоположником детского выставочного движения, определив творчеству детей достойное место в культурной жизни. А заповедным местом, где рождались и претворялись в жизнь передовые идеи времени, был Музей изобразительных искусств. Именно здесь в 1967 году под торжественные аккорды духового оркестра прошли первые детские вернисажи, ставшие сегодня легендарными. За 40 лет своей неугомонной и вдохновенной жизни детские творческие смотры завоевали заслуженный авторитет не только в родном городе, но и далеко за его пределами. Не раз они удостаивались различных почетных наград и званий, становились дипломантами престижных международных конкурсов, заслуженно отмечались учеными и авторитетными коллегами из крупнейших музеев страны. За преданность делу и постоянство, творческий поиск и профессионализм в год 40-летия детского выставочного движения на Урале сотрудники Нижнетагильского музея изобразительных искусств были удостоены областной музейной премии имени Онисима Егоровича Клера за лучший музейно-просветительский проект. Это замечательное звание лауреатов 2007-го юбилейного года подтвердило жизнеспособность и перспективность музейной инициативы далеких 1960-х.
Именно детская творческая выставка тех лет дала мощный импульс для развития художественного образования детей. В городе появилась первая художественная школа, биография которой до сих пор тесно связана с музеем. Со временем к ней присоединились многочисленные кружки и изостудии, детские школы искусств и досуговые центры, которых с каждым новым годом становится все больше.
Но весна каждый раз приходит в наш рабочий город, как и 40 лет назад, с яркими, задорными красками детских рисунков, феерическим калейдоскопом сюжетов и неповторимых образов, наполняя музейное пространство звонкими ребячьими голосами, привлекая и завораживая сотни удивленных и восторженных детских глаз. Время продолжает подтверждать однажды кем-то мудрым сказанную мысль о том, что "феномен детского творчества неисчерпаем". И сколько бы выставок и смотров ни проводилось, каждый из них всегда по-своему уникален, неповторим и памятен.
Ольга Толстоброва
Подносный промысел
Впервой половине XVIII столетия Нижнетагильский и Невьянский заводы Демидовых вошли в историю России как первые отечественные центры лаковой живописи. Мягкое, ковкое листовое железо искусные кузнецы превращали в прямоугольные, круглые, многогранные подносы с легким ажурным просечным бортиком, увенчанным крупными бусинами металла. Затем художники, в большинстве своем потомственные иконописцы, на черном или цветном фоне послушной и уверенной кистью создавали сказочные букеты, утопающие в мягкой зелени листьев, травинок, стебельков. Пышные бутоны великолепных цветов горели глубокими и чистыми тонами красок, блистали выразительной пластикой линий, покоряли глаз праздничным великолепием росписи. Очарование благоухающей нежности и торжественной выразительности красоты каждого розана создавалось техникой особого приема – мазком с разбелом.
Готовые подносы лакировались. Тонкая лаковая пленочка надежно защищала от влаги, загрязнений, повреждений и усиливала звучность и выразительность каждого цвета.
Особой известностью пользовался знаменитый тагильский масляный лак, созданный и доведеный до совершенства мастерами Демидовых Худояровыми. Это подлинное рукотворное чудо обладало необычайной прочностью, прозрачностью и блеском, а по качественным характеристикам не знало соперников ни в одном уголке России.
Кроме цветочных композиций, тагильские лакированные изделия украшались сюжетными картинами, скопированными с печатных гравюр, эффектно обрамленными широкими лентами трафаретного золотного орнамента.
Подносный промысел развивался быстро и во второй половине XVIII века достиг первого яркого расцвета. Изготовлением изделий занимались небольшие надомные ремесленные мастерские и крупные заведения – "фабрики", осуществлявшие полный технологический цикл. Владельцами наиболее знаменитых из них были Перезоловы, Дубасниковы, Бердниковы, Лебедевы, Головановы.
С большим вниманием к работам местных ремесленников относились Демидовы . Для улучшения качества живописных работ в 1806 году по воле Н.Н. Демидова была открыта школа живописи для крепостных, оставившая заметный след в истории художественной культуры Урала.
После Октябрьской революции традиции промысла возрождали и развивали металлообрабатывающие артели "Пролетарий ", " Металлист ", " Красная заря ". Наряду с цветочной росписью, сохранялась декоративная отделка орнаментальным трафаретом, широко применялась техника переводной картинки.
Мощный подъем древней лаковой живописи связан с созданием цеха росписи завода "Эмальпосуда". Художники предприятия совместно с учеными НИИХП (Москва) возродили традиционную тагильскую цветочную роспись, тематическую сюжетную живопись, искусство трафаретного орнамента.
Современный тагильский поднос по-прежнему прекрасен и неповторимо своеобразен, в нем навечно слились, воплотившись в гармонию красок, частичка доброй и щедрой души, обаяние таланта, тепло умелых рук народных мастеров.
Ольга Силонова
Что нарисуют на подносах будущего
Старинным промыслом – уральской лаковой живописью – продолжают интересоваться и современные поколения художников. Как те, кто предпочитает традиционную манеру, так и любители экспериментов.
Тагильская "Метальная лавка", используя вековой опыт, помимо подносов успешно расписывает компьютерные мыши, клавиатуры, мобильные телефоны, бытовую и оргтехнику. Еще в конце XVIII – начале XIX века стали расписывать не только подносы, но и посуду, горшки, ведра и другие вещицы городского быта. В начале XXI "расцвели" и машины. Цветочные или сюжетные мотивы мирно уживаются с "фэнтези"-картинками, японской этникой, анимационными образами. Зачастую мастера вновь возвращаются к гжели, хохломе и тагильским соцветиям. Москва заказывает клавиатуры с графикой Леонардо да Винчи, Белоруссия – компьютерные мышки "под ржавчину", Казахстан – партию сотовых телефонов с портретом Че Гевары.
Самыми массовыми становятся сюжеты росписи оргтехники с использованием элементов архитектуры собора Парижской Богоматери, Соттбери, готического и восточного стиля. Электронная версия historyntagil.ru. Также всегда на пике популярности мультяшные герои, автомобили и животные. А среди словесных образов высок спрос на лаконизм: "Не болтай!" и "Родина-мать зовет!". Интересно, что технология росписи оргтехники ничем не отличается от технологии нанесения рисунка на подносы. То же покрытие цветными эмалями, красками, несколькими слоями лака. Потом чистка и полировка.
Еще один способ осовременить тагильский поднос нашли сегодняшние художники. Несколько лет назад в рамках выставки вооружения EXPO-Arms в Музее изобразительного искусства открылась выставка "Камуфляж быта – тагильский поднос: современное искусство в технологии лаковой живописи". Выставка была одним из этапов проекта "Боевая готовность" в рамках интермедийного международного сетевого проекта "Художник и Оружие".
На стендах красовались милитаризованные подносы с изображениями схемы пистолета, увеличенных спор сибирской язвы, гранаты в виде покемона, скрещенного с матрешкой, присутствовали также армейские сценки (подносы для солдатских столовых), орнаменты из пуль, дул, винтовок. В плену роз художник изобразил солдатку, которая решила продемонстрировать сквозь прорези гимнастерки пышную грудь. По мнению автора, человек, погруженный в состояние войны, испытывает возбуждение, сходное с сексуальным. Агрессивный черный поднос кричал алой репликой: "Мы мирные люди, но наш бронепоезд стоит на запасном пути". Статичность экспозиции разрежал видеоролик, где художник жестоко расстреливал подносы.
По утверждению вдохновителей выставки, появление милитаристской тематики на подносах оправдано происхождением железной первоосновы этого промысла: металл как остатки от производства танков и оружия. "Война есть устойчивый символ движения истории, – говорится в сопроводительном буклете, – по мере роста глобализации и зависимости мировой экономики от военных конфликтов, одной из важных проблем становится милитаризация сознания – принятия мировыми державами и социальными институтами войны как неизбежности", – сообщал пресс-релиз.
Варвара Земляникина.