Медали казачьего есаула

    У вас что, и казачья форма есть, и знаки отличия? – А как же! Все честь по чести. Только коня не хватает да грудь не в орденах и медалях.

    Однако лукавит казак: медалей-то у него много, не меньше 300 наберется, и все они – творения его собственных рук. Потому что Иван Яковлевич Боголюбов из казачьего роду-племени – известный скульптор, заслуженный художник России и по сути основатель современного медальерного искусства в Нижнем Тагиле.

    Первую свою медаль он отлил в бронзе еще студентом второго курса Уральского училища прикладного искусства. На отделении "Художественная обработка металла" учился легко – укрощать строптивый нрав железа умел и раньше, когда работал кузнецом в леспромхозе на родной пермской земле в селе Боголюбово. И дипломной работой по окончании училища у него тоже была памятная медаль с чеканным профилем нашего земляка,

    первого рабочего писателя Урала Алексея Петровича Бондина. С той поры (а это уже почти полвека) Иван Боголюбов верен избранному "жанру".

    Круг его художественных интересов широк. Работает он и в скульптуре крупных форм: на площади Славы в Дзержинском районе нашего города стоит памятник погибшим на фронтах Великой Отечественной войны рабочим Уралвагонзавода; ждет своего воплощения в пойме реки Тагил модель памятника жертвам репрессий, а на Тагильском пруду было бы самое место памятнику Климентию Ушкову, талантливому гидротехнику демидовских времен. Есть у Ивана Яковлевича скульптурные портреты уральцев, декоративные композиции и рельефы, художественная чеканка. В последние годы даже иконы появились – бронзовые "Богоматерь Казанская", "Святой Николай-Чудотворец"... И все же медали, как первая любовь, не забываются и приумножаются постоянно.

    Появились на свет и целые серии, посвященные замечательным людям Нижнего Тагила, ветеранам партии, изобретателям.

    Работы Боголюбова давно перешагнули "черту оседлости" и разошлись по миру. Лишь за последние пять лет они побывали на 15 зональных и всероссийских выставках, лучшие поселились в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, в фондах российского Министерства культуры в Москве, в музеях Екатеринбурга, Тагила, за рубежом – в Чехии; живут они и во Франции, США в частных коллекциях.

    А дома у себя в мастерской мастер готовит новую серию – "Художники Нижнего Тагила", дань памяти ушедшим и уважения живущим учителям и товарищам по творческому цеху. Известные имена, знакомые все лица: педагог Елена Плугина, скульптор Юрий Клещевников, виртуоз пастели Виктор Могилевич, живописец Петр Бортнов... Единственная в своем роде художественная энциклопедия в бронзе. Вместе с отцом над ее созданием трудится младший сын Дмитрий, тоже профессионал, член Союза художников России. Так что медальерное искусство у Боголюбовых – дело семейное.

    Ну, а парадный мундир, да папаха, да прочие атрибуты казачьей доблести хранятся в семье до особого случая, когда Боголюбова-старшего как главу совета старейшин позовут дела казачьей станицы Демидовской.

Ада Егорова

     

Волшебник по дереву

    Дом Валентина Георгиевича Тамбовцева в маленькой деревне на Старой Тальянке, что притаился на долгой горы, узнать просто – он как волшебный ящик, изукрашен узорами и цветами. Чудо-мастер нигде искусству не учился.

    Руки всегда к дереву тянулись. Десятилетним пацаном вырезал себе пистолет. Как покрасил, родителей перепугал – думали, что настоящий. После этого Валя стал резать игрушки на заказ. Наверное, он стал бы художником по дереву, но жизнь сложилась так, что всерьез взялся за дерево только в 50 лет. Дочь подарила книгу "Тюменская резьба". В ней говорилось об объемной резьбе, техника которой утрачена. Валентина Георгиевича это огорчило, но подзадорило. И он решил попробовать. Экспериментальной площадкой выбрал свой дом. Соседи крутили пальцем у виска, а он знай себе с утра до вечера вырезает невероятные фигуры, цветы, узоры. И так целых 12 лет. Готовые узоры не приделывал к дому, а в мастерской держал. Когда последнюю деталь создал, за ночь всю красоту на дом и приладил. Соседи прикусили языки. На улицу его ходили колоннами. Многие встречали у его дома закат – резьба, покрытая лаком, горела на солнце как пламя. А один раз пришли к дому два старика, упали на колени и давай молиться. Валентин Георгиевич оторопел: "Вы чего?". А они ему: "Мы не тебе. Мы о том, что еще не все потеряно на Руси".

    Так про мастерство Валентина прослышали и в храме Александра Невского, который тогда находился на реставрации. Мастер и сам втайне мечтал там поработать. И вот его, партийца с 30-летним стажем, позвали вырезать для церкви алтарь. Он крестился, и пошла работа. 5 лет работал Валентин Георгиевич, помощников не брал. С отцом-настоятелем спорил чуть не до слез – тому все побыстрей да попроще хотелось. Алтарь у него вышел – одно загляденье, высоченный, с трехэтажный дом.

    Сейчас мастер на заказ вырезает наличники, он по этой части большой любитель, для души – икону, собирается помогать восстанавливать деревянную резьбу в церкви поселка Николо-Павловска.

    "Когда я режу по дереву, то пою песни", – делится секретом мастер.

Варвара Земляникина

 

Современное искусство наступает!

    В искусстве, как и в жизни, все постоянно меняется. Сегодня существование не только столичного, но и провинциального города уже немыслимо без актуального искусства. Понимая это, Нижнетагильский музей изобразительных искусств поддерживает продвижение современного искусства – проводит выставки, семинары разного масштаба, выступает создателем собственных проектов. Началось все это с конца 1990-х годов. На первоначальном этапе главной задачей, которую следовало решить музею, была своего рода "ликвидация безграмотности" в сфере актуального искусства. И музей решил проводить проект-программы. Гранты, полученные в конкурсах, объявленных Институтом "Открытое Общество" (Фонд Дж. Сороса), и поддержка Администрации города позволили провести ряд значительных в масштабах России проектов. Их особенностью стало экспонирование выставок и проведение мастер-классов в рамках образовательной программы музея. А приезд в город ведущих художников с их проектами и искусствоведов из России, Германии, Болгарии, Чехии, Украины буквально "взорвал" традиционные представления о том, что есть искусство сегодня. Электронная версия historyntagil.ru. Обязательным итогом каждого форума было издание альманахов, носящих дневниково-документальный характер, позволяющих в лицах и фактах воссоздать саму атмосферу творчества и заинтересованности.

    Самыми крупными проектами музея стали чтения "Современное искусство: история, тенденции, перспективы развития" и Международный семинар-пленэр "Современное искусство: экология искусства в индустриальном ландшафте". Первый дал ключ к пониманию проблем современного искусства, на втором – теория объединилась с практикой. Тогда приглашенные из разных стран ведущие художники, а также обученные ими на мастер-классах студенты создали произведения, буквально "вторгшиеся" в техногенное пространство города. Экспозиционное пространство было создано прямо на улице, что позволило сделать искусство своего рода "возбудителем социальной динамики". А молодые художники получили редкую практику в освоении новых технологий, возможность проанализировать свою творческую позицию в контексте состояния современного искусства. Специально к каждому семинару московский Государственный центр современного искусства привозил выставки произведений крупнейших актуальных художников России. Современное искусство подвигло и музей на создание собственного выставочного проекта, что стало инновационной практикой: проект "Встреча дистанцированных аллюзий" – это большая музейная инсталляция, встреча классического русского искусства XVIII – начала XX века и искусства сегодняшнего дня – произведений художников Нижнего Тагила. Этот радикальный шаг позволил по-новому увидеть хорошо знакомый материал, почувствовать соотнесенность веков, обнаружить характер взаимоотношений произведений, разделенных временем, за которыми стоит смена мировоззрений и ценностей. Проведение всех крупных проектов музея в области современного искусства было бы невозможно без активной поддержки всех наших художественных инициатив Государственным центром современного искусства и его Калининградским филиалом. Проведение семинаров вызвало большой интерес, изменило художественную ситуацию в городе и – шире – в регионе. За крупными семинарами последовали: семинар "Современное искусство в формате видео" (2002), выставки – "Сердца" (2000), "Экология пустоты" (2001), "Территория ПРО-1" (2003), "Боевая готовность" (2004), "Под бело-красным флагом. Новая штука из Польши" (2004), "Цветы" (2006), "Территория ПРО-2" (2007). В городе появилось несколько студенческо-молодежных групп, работающих в направлении современного искусства, в самом музее создан новый отдел современных течений. После проведения любого из проектов в области актуального искусства музей отмечает в городе если не вспышку, то усиление художественной активности. Сегодня Нижнетагильский музей изобразительных искусств превратился в надежную точку опоры по поддержке инновационных творческих процессов в культурном пространстве города.

Елена Ильина, Лариса Смирных

 

 

Главная страница